Opinião: Profissionais Criativos Estão Perdendo a Guerra dos Direitos Autorais Contra Modelos de IA

Milhares de artistas de diferentes disciplinas – incluindo figuras conhecidas como Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro e Billie Eilish – manifestaram-se publicamente contra as empresas de IA, mas parece que estão perdendo a batalha dos direitos autorais

O trabalho árduo dos profissionais criativos está sendo ofuscado, não apenas pela inteligência artificial que imita seu estilo e técnica, mas também pelos tribunais americanos que estão tomando o partido das gigantes da tecnologia sobre o uso de conteúdo protegido por direitos autorais.

No mês passado, vários autores perderam batalhas judiciais contra startups do Vale do Silício. Um juiz federal decidiu a favor da Anthropic depois que três escritores alegaram que Claude, o chatbot da empresa, havia reproduzido versões parafraseadas de suas obras e estilo.

Embora tenha sido confirmado mais tarde que o AI havia sido treinado em seus livros – incluindo cópias piratas – e que os autores não foram compensados de forma alguma, o juiz argumentou que o chatbot se comportou “como qualquer leitor aspirante a ser um escritor“, tentando replicar o estilo de seus autores favoritos.

Ainda este mês, outra juíza ficou ao lado da Meta, apesar de um processo movido por 13 escritores – incluindo nomes bem conhecidos como Sarah Silverman e Junot Diaz – que insistiram que nunca lhes foi pedido permissão para usar suas obras no treinamento dos modelos de IA da Meta.

Enquanto milhares de autores, músicos, designers e artistas criativos ao redor do mundo se sentem roubados de sua propriedade intelectual e despojados de seus produtos criativos, as empresas de tecnologia continuam a avançar na corrida para se manter na vanguarda com os produtos mais avançados. Isso é uma luta justa?

Gigantes da Tecnologia Não Pedem Nem Perdão Nem Permissão

Como se raspar a internet e copiar tudo o que pudessem não fosse suficiente, essas empresas de IA foram além: baixaram milhões de livros pirateados para alimentar suas insaciáveis feras tecnológicas. A própria Anthropic – autodenominada uma das empresas de IA “mais éticas” por aí – supostamente baixou cerca de 7 milhões de livros pirateados.

Operando sob o que parece ser um quase maquiavélico manual de instruções, a Big Tech parece focada em avançar a todo custo, pulando até mesmo a parte do “perdão” na velha expressão “É melhor pedir perdão do que permissão”. O que faz sentido, já que o mantra de Zuckerberg – e do Vale do Silício – é simplesmente “mova-se rápido e quebre as coisas”.

“Mover-se rápido e quebrar coisas” parece bom até você perceber que está indo na direção errada e tudo está quebrado.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4 de janeiro de 2021

Embora, no caso da Anthropic, o juiz tenha dito que um julgamento separado é necessário para abordar especificamente a questão dos livros pirateados, os tribunais dos EUA parecem favorecer o progresso tecnológico em detrimento do trabalho de milhões de artistas.

Mais testes estão por vir, mas tudo indica que os gigantes da tecnologia não serão tão afetados quanto os profissionais criativos estão agora.

Uma Situação que Afeta Várias Disciplinas

Músicos, escritores, jornalistas, designers, fotógrafos, comediantes e artistas de todos os tipos… Profissionais criativos de várias disciplinas foram despojados de suas próprias criações.

Elas observaram, com um sentimento de temor, enquanto empresas de IA desenvolvem modelos e sistemas capazes de imitar seu estilo, tom e técnica.

Existem agora inúmeras ferramentas avançadas capazes de gerar conteúdo artístico – desde ferramentas de vídeo como a Veo, geradores de imagens como o Midjourney, até plataformas simples baseadas em texto como o Claude. Todas elas podem imitar o estilo de um artista e produzir conteúdo gratuito para milhões de pessoas ao redor do mundo.

Milhares de artistas têm se pronunciado contra isso há anos. Pintores, designers e fotógrafos aderiram ao aplicativo Cara e abandonaram plataformas populares de mídia social como Instagram após a Meta atualizar suas políticas, dizendo que usariam o conteúdo das contas dos usuários para treinar seus modelos de IA. Cara foi criado em 2022 por Jingna Zhang como uma plataforma comprometida em priorizar conteúdo criado por humanos em vez de conteúdo de IA, mas eles não compartilharam atualizações sobre seu progresso nos últimos meses

Mais de 13.500 artistas e criadores de conteúdo – incluindo figuras proeminentes como Julianne Moore, Thom Yorke e Kazuo Ishiguro – assinaram uma petição no ano passado para impedir que empresas de tecnologia raspassem conteúdo para treinar IA.

Este ano, mais de 1.000 músicos—entre eles Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox e Kate Bush—lançaram um álbum silencioso chamado Is This What We Want? (Isso É O Que Queremos?), para protestar contra o uso de material protegido por direitos autorais no Reino Unido.

Os artistas não permaneceram em silêncio—bem, apenas para o álbum—, mas parece que todos os seus esforços estão desaparecendo.

Desenvolvimento Tecnológico Versus Valor Criativo

A corrida da IA ganhou prioridade sobre a proteção dos direitos dos artistas. Gigantes da tecnologia argumentam que, para continuar desenvolvendo modelos avançados de IA, o único caminho viável é “seguir em frente” e permitir acesso irrestrito aos dados de que precisam.

Desde março, a OpenAI tem pressionado o governo dos EUA a permitir que as empresas de tecnologia treinem seus modelos de IA em material protegido por direitos autorais, e está funcionando.

“A América tem tantas startups de IA, atrai tanto investimento e realizou tantas descobertas de pesquisa, em grande parte porque a doutrina do uso justo promove o desenvolvimento da IA”, escreveu a OpenAI em sua proposta para o novo Plano de Ação de IA. Desenvolvimentos recentes sugerem que os tribunais dos EUA têm prestado atenção.

Alguns editores e estúdios conseguiram fechar acordos com empresas de IA. O Universal Music Group, por exemplo, firmou parceria com a empresa de música IA KLAY Vision para desenvolver soluções éticas de IA para artistas. Editores como News Corp também chegaram a acordos com empresas como a OpenAI para o uso de seu conteúdo. No entanto, ainda é incerto como essas parcerias irão evoluir.

Enquanto isso, muitos especialistas da indústria criativa pedindo compensação permanecem preocupados e se sentem impotentes. “Se permitirmos a erosão dos direitos autorais, que é realmente como o valor é criado no setor musical, então estaremos em uma posição onde não haverá artistas no futuro,” disse o compositor Max Richter em uma entrevista.

Um Futuro Incerto Para Profissionais Criativos

Embora ainda haja batalhas a serem travadas e alguns artistas permaneçam esperançosos sobre a possibilidade de chegar a acordos que beneficiem os profissionais criativos, todos os sinais sugerem que os artistas precisarão se reinventar e encontrar novas maneiras de criar e monetizar seu trabalho na era da IA.

Existem muitas estratégias que eles podem adotar para se manter à tona em meio a esta tempestade de mudanças tecnológicas – desde construir ou aderir a novas plataformas e ferramentas como o Glaze, que protegem suas criações através de cofres digitais, até aceitar a derrota e “juntar-se ao inimigo” para criar nova arte alimentada por IA.

Aqueles que tomam uma decisão e agem para entender o cenário atual e proteger sua produção intelectual são os que têm a melhor chance de prevalecer a longo prazo.